Dubuffet à Montréal - la visite

J'ai finalement visité l'exposition des oeuvres de Dubuffet organisée par le festival Artegonia au Quai Jacques-Cartier du Vieux-Port deMontréal, dont j'avais parlé (http://ianik.hautetfort.com/archive/2006/09/28/dubuffet-a...). Très intéressante, malgré quelques déceptions - une trop grande collection de sérigraphies non signées tirées d'un ouvrage, des encadrements inadéquats. 

Les guides de la visite étaient des saltimbanques, clowns et autres mimes. De très belles pièces comme ce personnage en gris:

 

Et des textes toujours formidables, dont celui-ci tiré d'un livre à courte série:

Voir le dedans des murs

Ne nous est pas donné.

 

On a beau les casser,

Leur façade nous est montrée. 

 

Bien sûr que c'est pareil

En nous et dans les murs,

 

Mais voir

Apaiserait. 

Jorge Porras

Jorge Porras, un artiste espagnol a réalisé cette oeuvre:

Jorge Porras, Those Funny Animals, 2006, 410 x 285 mm, Acrylique sur papier. Collection Ianik Marcil.

Jorge pestait, dans un courriel qu'il m'a envoyé, contre "those stupid gallerists". Il y a chez beaucoup d'artistes actuels qui se réclament de l'Art brut une haine des réseaux artistiques traditionnels. En cela, ils se rapprochent beaucoup de l'Art brut "original", c'est-à-dire celui amassé par Jean Dubuffet. Mais ne s'y confondent pas, puisque les artistes de la collection Dubuffet ne réalisaient pas leurs oeuvres dans le but de les diffuser, par le réseau traditionnel ou non. Leur art était "brut", en ce qu'il n'était réalisé que pour eux-mêmes.

Réflexion à suivre sur toute cette histoire. Réflexion qui devrait être alimentée la semaine prochaine par une petite visite que je compte faire à la Collection de l'Art Brut de Lausanne, léguée à la Ville par Dubuffet en 1976.

Dubuffet à Montréal

 

Le festival Artegonia présente pendant tout le mois d'octobre une exposition de 150 oeuvres de Jean Dubuffet, une chance exceptionnelle de voir son travail. Pour plus d'infos, le site d'Artegonia.

[EJ] et Basquiat

[EJ], Don't bother me = I'm thinkin, 2006, 305 x 229 mm, Acrylique sur toile.

 

Cette oeuvre de l'artiste qui signe [EJ] fait penser au travail de Jean-Michel Basquiat. Basquiat, mort à 28 ans, en 1988, d'une overdose, a été un des artistes majeurs de sa génération - duquel se rapproche beaucoup d'artistes "outsider" en Europe et aux États-Unis. Son travail a été identifié à la mouvance "néo-expressionniste". À découvrir. J'y reviendrai à coup sûr, plusieurs pièces de ma collection s'y réclamant.

Quelques pages intéressantes sur lui:

Wikipedia anglo

Une rétrospective du Brooklyn Museum en 2005

Une pages sur ArtFacts.net

Jan Sullivan

 Jan Sullivan, Deviled Jelly Fish, 200 x 200 mm, Acrylique sur toile, 2006

Une autre de mes récentes acquisition, de Jan Sullivan, une jeune femme de Sedona en Arizona. Elle offre un aspect typique de plusieurs artistes qui se présentent comme des "outsiders", particulièrement aux États-Unis. Outsiders, ils le sont par la technique ou l'absence de parcours artistique officiel. Par contre, ils cherchent à être connus et à vendre leurs oeuvres, notamment via l'Internet. Autre caractéristique: un marketing qui se rapproche de la pub ou de celui des illustrateurs, même avec des produits dérivés et des thématiques. La toile ci-dessus appartient ainsi à la série "Funky Devil Fish". Des caractéristiques qui nous éloignent radicalement de l'Art brut à la Dubuffet et qui définissent, à mon avis, une nouvelle catégorie d'artistes indépendants et autodidactes.

Art brut (bis)

Quelques mots sur l'Art brut. C'est une expression forgée par le plasticien français Jean Dubuffet à la fin des années 1940. Il s'agissait de désigner les formes d'expressions artistique produite par des artistes "non-officiels", c'est-à-dire en marge du système culturel dominant (notamment le réseau des galeries ou des musées). Ces artistes ne produisent pas dans le but d'être exposés, mais pour eux-même. Classiquement, ils sont "vierges" de tout conditionnement à la culture officielle sinon hors du circuit social en général: "solitaires, inadaptés, pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques, détenus, marginaux de toute sorte" (Michel Thévoz, Collection de l'Art brut, Lausanne, 1976, n.p.). Un des représentant les plus célèbres de ce courant est Adolf Wölfli:

(http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Adolf_W%C3%B6lfli_Gene...) 

Dubuffet, au cours de ses recherche, a accumulé plusieurs miliers d'objets, dont il a fait don à la Ville de Lausanne en 1972. Le musée est officiellement inaugurée le 26 février 1976. Plusieurs autres institutions sont des lieux de conservation ou d'animation de ce type d'art: le Musée de la création franche, à Bègles près de Bordeaux, les Halles Saint-Pierre à Paris ou les Outsider Archives, à Londres, par exemple. Des institutions cherchent à favoriser ce type d'art, plus spécifiquement celui des marginalisés de la société. Au Québec, par exemple, se trouve Les Impatients, initiative de la Fondation pour l'art brut et l'art thérapeutique du Québec.

De nombreux artistes se réclament de cette mouvance. Cela soulève plusieurs questions. Ces artistes, contrairement aux "originaux", s'identifient à ce mouvement et ne sont donc pas tant "hors de la culture officielle". Cependant, ils sont généralement des plasticiens autodidactes, ce qui les rapproche de la "galaxie Dubuffet". Qui plus est, ils se placent souvent en opposition au système des galeries commerçantes, comme me l'ont souligné fermement plusieurs d'entre eux. À cet égard, l'utilisation intensive d'Ineternet pour diffuser leurs oeuvres ouvre de nouvelles perspectives sur le développement de l'histoire de l'art contemporain. Du moins pour la petite histoire. Je reviendrai bientôt sur ce phénomène fascinant.

Pour en savoir plus sur l'Art brut, il exsite quelques sites d'intérêt, outre ceux mentionnés ci-dessus (voir notamment le site de la Collection de Lausanne qui offre des textes en format pdf): ABCD Art brut, L'Aracine, Intuit (Center for Intuitive and Outsider Art, Chicago). Voir aussi l'article "Outsider Art" sur Wikipedia anglophone et la revue Raw Vision.

En présentant les artistes et les oeuvres de ma collection, j'approfondirai cette réflexion sur le sens à donner à ces artistes. 

Voici un tout nouvel ajout à ma collection, de Jean-Claude Delannoy, dit Jicé ou 4004.

Jicé-4004, The man, 210 x 290 mm, technique mixte sur papier.

Jicé-4004 est né en 1960 et réside à Bordeaux. On peut trouver plus d'informations sur son site personnel.

PS: Merci encore à mon homonyme Ianik pour son nouveau commentaire et l'invitation qu'elle nous fait de visiter la maison peinte de Maud Lewis à l'Art Gallery of Nova Scotia. Incidemment, Ianik tient un blog où elle présente presque quotidiennement ses oeuvres très intéressantes. Vous l'avez peut-être déjà visité, l'hyperlien est sur la colonne de gauche de cette page. Sinon, allez-y voir de plus près.

L'Art brut

Mon homonyme Ianik a bien raison dans son commentaire sur ma dernière note, à plusieurs égards.

D'abord, c'est vrai que cette toile est très belle.

Ensuite, je n'ai pas rendu crédit à l'artiste. Non, ça n'est pas de moi - merci de me prêter ce talent que je n'ai pas. Il s'agit d'une toile de Julie Steiner. Je rectifie donc la note précédente pour l'identifier et vous parler d'elle un peu.

Finalement, il y avait une raison pour laquelle je voulais présenter cette oeuvre. Il appert que récemment j'ai décidé d'enrichir ma modeste collection d'oeuvres d'Art brut. Je rédigerai quelques notes à cet égard et au sujet de ma découverte de l'accès que nous donne l'Internet à ces artistes très intéressants.

Je replace donc cette belle citation de J. Dubuffet au sujet de l'Art brut, que j'avais insérée dans ma note précédente maintenant modifiée:

"L'art ne vient pas coucher dans les lits qu'on a faits pour lui; il se sauve aussitôt qu'on prononce son nom: ce qu'il aime c'est l'incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s'appelle". J. Dubuffet.

Le tout sous la rubrique de l'Art brut dans mon blog. À suivre ces prochains jours.